Mega-uncool: Bayreuth Walküre Thielemann mit Volle, Vogt & co

29 Mittwoch Jul 2026

Posted by in Camilla Nylund, Christian Thielemann, Elza van den Heever

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Als was wird der KI-Ring in die Festivalgeschichte eingehen? Heute also in Bayreuth Die Walküre. Man kann sich nur wiederholen, die Kostüme (Pia Maria Mackert) wie aus der Zoo-Abteilung vom Karstadt, irgendwo zwischen lustig und vernachlässigbar. Und wie gestern fragt man entgeistert, wtf, ist KI echt so langweilig?

Ja, Klaus Florian Vogt. Der macht das gut. Man hört anfangs die Anstrengung vom Vortag. Wie Vogt sich um plastisches Deklamieren bemüht, wirkt fast komisch, insbesondere wenn er mehr redet als singt (der Feinde wuchsen ihm viel). Hinzu kommen ein hartes Legato und brüchige Wälserufe. Das ist alles nicht ideal. Andererseits ist der Gewinn an Genauigkeit des Singens immens. Wehwalt-Erzählung und Winterstürme wirken plötzlich wie neu. Hier hat einer den Ton für die Wälsungenliebe, für die Utopie der Todverkündigung. Hat das einer seit Peter Seiffert derart „richtig“ gesungen? Ganz eigentümlich gelungen scheint mir auch die Sieglinde-Siegmund-Szene im zweiten Aufzug. Muss man Vogt wirklich in extremer Belastung vier Mal hintereinander singen lassen?

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Ist KI echt so langweilig? Bayreuth 2026 Rheingold Thielemann

28 Dienstag Jul 2026

Posted by in Christian Thielemann, Klaus-Florian Vogt, Marie Henriette Reinhold

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Really? Das Jubi-Rheingold ist da, 150 Jahre Ring in Bayreuth, und es gibt quasi keine Inszenierung. Die Sänger machen einen auf Standbild, die Videos rasen ziemlich random durch 150 Jahre Bühnenstory. Aber sonst passiert 144 lange Musikdrama-Minuten – nichts. So will es Marcus Lobbes, Konzeptverantwortlicher beim Ring des Nibelungen 2026. So will es Katharina Wagner. Oder? Kostüme (Pia Maria Mackert): irgendwo zwischen lustig und vernachlässigbar. Ist KI echt so langweilig?

Die Besetzung kommt derzeit noch ohne KI aus und ist, Hand aufs Wagnerianer-Herz, hörenswert.

Michael Volle, der tatsächlich hier und heute seinen ersten Bayreuth-Wotan singt, ist in Rheingold kein Gott, sondern eine Type. Volle, der anfangs müde wirkt, ist ein hellklingender, gestochen Silben-klarer Wotan, als Göttervater gleich gebieterisch und fahrig, intelligent und altersgereizt, immer mit einer grandiosen Schippe Ironie gesungen. Anna Kissjudit, oft als Erda gehört, lässt ihre Fricka dank extra viel Stimme ins Mythische wachsen, doch – kleine Kritik – nicht immer schließt sich bei ihr der Klang zum Porträt. Und Erda Christa Mayer, oft als Fricka gehört, steigt als allwissende Untote aus dem Orkus des germanischen Mythos.

Die Schwarzalben glänzen. Jochen Schmeckenbechers Alberich-Porträt lässt ein gewisses Alter hören, aber er ist in der Rheinszene souverän und in der Nibelheimszene prall vor Jähzorn. Seine Herrschlust – vor den habt Acht!-Rufen – wird gepusht durch konsonantische Schärfe, seine Verfluchung des Rings durch gestisches Singen lebendig. Gut auch Gerhard Siegel als Mime, gut der Zorn der Verzweiflung in Wir lachten lustig der Müh‘.

Ich höre BR Klassik, um zwei Stunden zeitversetzt.

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Staatsoper Premiere: Die Walküre München Tobias Kratzer

26 Freitag Jun 2026

Posted by in Irene Roberts, Joachim Bäckström

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Hundings Haus als Habitat vermeintlich finsterer Bayern-Trottel: Da ist der Jägerzaun, da ist der Zierbriefkasten vor Grobputzmauer, da ist das germanisch bestückte Hausaltärchen, SUV steht hinterm Haus (Bühne: Rainer Sellmaier). Hunding kehrt mit erlegtem Wolf über der Schulter heim. Tobias Kratzer inszeniert Die Walküre an der bayerischen Staatsoper als furioses Finale dahoam. Wenn auch ironisch aufgelockert. Und mit dem typischen Kratzer-Humor, der freilich, wie schon erlebt, nach der dritten Vorstellung gern mal nur noch halb zündet. Es sprengen die Walküren als Pferdestaffel durch den Hofgarten, ja, OK. Schon wieder ein Auto auf der Bühne, ja, OK. Walhall liegt mitten in der Staatsoper, ja mei. Die Münchner Walküre scheint alles in allem weniger schlüssig zu sein als Kratzers Rheingold.

Zu den Sängern.

Beim inzestwonnigen Wälsungenpaar – die haben früher auch schon miteinander, sagt uns Kratzer – hört man mehr Richtigsingenwollen als Richtigsingen. Sieglinde Irene Roberts (züchtig kariert das Kleid, Reif im Haar) stellt ihre Mezzotiefe aus. Siegmund Joachim Bäckström (ein hero im Loser-Outfit des blutverschmierten Unterhemds, mit Wolfstattoo) tönt wie ein college student. Beide klingen beflissen. Die US-Amerikanerin hat Farbe, aber ein gewisses Vibrato. Der Schwede hat Timbre, aber leicht meckrig. Gut gelingen ihm Emphase und Ton der Klage in Um des Mordes der eign’nen Brüder/klagte die unsel’ge Braut. Die Vaterrufe tönen indes: Wööölse. Die Winterstürme kommen proper, aber null sexy, als wäre Siegmund Dozent im undergrad-Seminar. Peter Seiffert konnte den 2.-Akt-Siegmund ohne peinliches Pathos singen. Bäckström kann es nicht. Und Roberts? Ist in der Höhe umso souveräner, je unverständlicher sie wird. Wenn sie in Fahrt ist, etwa bei Hell wie der Tag/taucht es mir auf, fiebert man mit. Später nimmt man Roberts die Sieglinde nicht mehr ganz ab.

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Wo die Trompeten flitzen: Wittener Tage für neue Kammermusik 2026

28 Dienstag Apr 2026

Posted by in Enno Poppe, Johannes Kalitzke

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Zeit für die Wittener Tage 2026.

Lassen wir Motto und konzeptuelles Einframen des Neue-Musik-Festivals mal beiseite und gucken, was in Witten wummert.

In eigener Sache: Funny Google sperrt diesen Bericht über Witten. Deshalb erneut, d.h. zum zweiten Mal hochgeladen.

Klangforum Wien: Illés, Mundry, Czernowin

Den Start macht im Theatersaal des Saalbaus das Klangforum aus Wien unter der Leitung von Elena Schwarz. Die bringen mit Illés, Mundry und Czernowin drei bekannte Namen mit an die Ruhr. Zuerst Four sketches von Márton Illés, wo die Klangideen flitzen und sich zu rokokohaft beschwingten Klangräumen fügen (2026, 28′, UA). Das ist nicht jener rhythmisch explosive, dauerenergetische Stil, den man von Illés kennt. Die Vier Skizzen sind verspielter, bis zum Arabeskenhaften. Widerstandslos taucht der Zuhörer in glitzernde Farbräume ein. Das hat die überperfekte Neatness von iPhone-Pics. Stellenweise gut, aber immer schlecht, wenn die Musiker auch noch keuchen. Es folgt Isabel Mundry mit The I’s (2026, 25′, UA). Das „Die Ichs“-Stück positioniert sich zwischen von Lautsprechern eingespielten Aufnahmen von Menschengruppen und live gesungenem Text (Hélène Fauchère, Mezzosopran). Es ist angenehm locker gefügt, leistet sich aber Länge. Und wirkt beliebig. Wozu akrobatisch gesungener Text (französisch), wenn ich kaum eine Silbe verstehe?

Interessanter ist Seltene Erde: alchimia communicationis von Chaya Czernowin, der Porträtkünstlerin des Festivals (2022, 27′). Auch für dieses Werk, das man grob vereinfachend ein Kontrabasskonzert nennen könnte (Solist Evan Hulbert), muss man Geduld mitbringen. Doch hier gibt es konstrastär geprägte Entwicklungen, Dramatik, solistische Exponierung und Gefährdung. Wenn auch kein ausfahrendes Tutti. Stattdessen Sirenen-Cluster, Fädengespinste, subtile Unterböden. Und Kontinuität, aus Fragilität geboren. Freilich bleibt die Formorganisation auch beim zweiten (Nach-)hören unüberblickbar. Für die jeweilige E-Zuspielung sorgt das Pariser IRCAM.

Ich höre drei Tage über WDR3. Vier Konzerte gibt es live direkt von der Ruhr, etliche weitere zeitverzögert.

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Ariadne: Nylund, Wallroth, Jentzsch, Trekel, Sáenz

24 Freitag Apr 2026

Posted by in Camilla Nylund, Roman Trekel, Serena Sáenz Molinero

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Richard Straussens Ariadne auf Naxos hat ein paar Besonderheiten. Nicht nur, dass ein Großteil der Hauptfiguren des Vorspiels in der eigentlichen „Oper“ nicht mehr auftaucht. Gibt es eine Oper, in der beide Hauptpersonen anfangs keinen Schimmer haben, wen sie da eigentlich vor sich haben? Und in der die Titelheldin ihren Liebsten zwischenzeitlich auch noch mit dem Ex verwechselt? Hofmannsthal eben.

Camilla Nylund ist sehr gut. Wegen ihr kommt man. Bei Nylund ist alles da, laut und leise, Gefühl und Pathos. Sie hat immer den richtigen Ton, bildet immer beides ab, (Menschen-)Frau und (antike) Göttin, Gegenwart der Trauer und Ferne des Glücks. Der Bacchus ist eine selbstmörderische Tenorpartie, aber immerhin eine wichtige. In Salome, Elektra oder Rosenkavalier zählt der Bariton meist mehr als der Tenor. Marco Jentzsch (schlank, sehr ansehnlich) bewältigt sie hell, leicht und höhensicher, er macht das mit mehr Ernst und Leichtigkeit, aber nicht weniger zufriedenstellend, als es Andreas Schager mit seinem jovialen Elan machte. Der Musiklehrer von Roman Trekel stellt einen rührend mitfühlenden Idealisten dar, aber einen mit Pragmatismus. Dessen fabelhaft engagierte Sangesrede ist top.

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RSB, Brahms, Hough, Walküre, Roberts, Bäckström, Kares

19 Sonntag Apr 2026

Posted by in Irene Roberts, Mika Kares

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Das Klavierkonzert Nr. 2 von Brahms im Konzerthaus am Gendarmenmarkt.

Der englische Pianist Stephen Hough ersetzt den US-Amerikaner Yefim Bronfman, das ist ungefähr so, als wäre Artemis 2 nicht vor Kalifornien, sondern in der Themse irgendwo zwischen Oxford und Reading gelandet. Wie spielt Hough das B-Dur-Konzert? Hellstimmig und pointierend. Man merkt, woher der Brahms-Wind weht. Hough ist am Flügel ein unerbittlicher, enorm intelligenter Kommentator, dazu spritzen metallisch die Triller-Exzesse (1. Satz, in Expo und Reprise jeweils vor dem Schluss-Tutti). Was sehr oft an der Grenze zum Trockenen ist. Konventionell spätromantischer Klang? Never ever. Der Pianist Hough ist ein Klangeinbettungsverweigerer. Er spielt bei Weitem nicht fehlerfrei, darf man als kurzfristiger Einspringer aber.

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Thielemann Staatskapelle: Strauss Lieder Julia Kleiter, Konstantin Krimmel, Beethoven 6.

14 Dienstag Apr 2026

Posted by in Christian Thielemann, Julia Kleiter

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Orchesterlieder von Richard Strauss mit Kleiter und Krimmel. Die Staatskapelle Berlin spielt. Die Strausslieder mischen Bekanntes und weniger Bekanntes.

Aus dem hinreichend bekannten op. 27 kommen die Nummern 1 und 4, beide singt Julia Kleiter. Ruhe meine Seele ist von bekenntnishafter Kraft (Henckell, Nicht ein Lüftchen), hat große dynamische Gegensätze. Wenn in Strophe drei Herz und Hirn in Not sind, so ist es Kleiters Sopran gerade nicht. Morgen ist hingegen eine „lichte Glücksvision“ (Mackay, Und morgen wird). Moment. Singt Kleiter Morgen etwa als Zwiegespräch? Und nicht wie Fleming mit einem komplizenhaften Lächeln in der Stimme. Sondern als leises, konzentriertes Zwiegespräch mit dem Zuhörer im Saal. Irre.

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Das Pankegold: Petrenko, Rheingold, Berliner Philharmoniker

11 Samstag Apr 2026

Posted by in Christian Gerhaher

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Das Rheingold gibts oft in Berlin, auch wenn hier nur die Panke fließt. Jetzt auch mit Petrenko und den Berliner Philharmonikern.

Das Orchester: fokussiert die Knallpunkte, makellos herrlich die Details. Das Vorspiel atmet reines Wasserstoff-Es-Dur. Der erwachende Wotan lagert auf den Posaunen des Walhallmotivs wie auf einer wunderbar weichen Matratze. Die Leitmotive? Von den Philharmonikern wie von Echtzeit-KI in den Saal gerendert. Blendend die Musik zur Fahrt nach Nibelheim. Funkelnd das Tempo zum Nibelheim-Talk zwischen Alberich, Loge und Wotan. Es ist die unglaubliche Perfektion der konzertanten Aufführung.

Der Wotan von Christian Gerhaher ist Raisonneur, keine Macht-Type, eher Lars Eidinger als Michael Volle, eher Schaubühne als Walhalla. Gerhahers Pathos (Vollendet das ewige Werk, Abendlich strahlt) hat was von Karikatur, die Höhe meckernd (die „e“s), die Tiefe markiert. Fischer-Dieskau wirkte, wenn den Tondokumenten zu trauen ist, auf der Opernbühne ähnlich. Ein Wotan wie ein Loge. Auf seine Art ist Gerhahers Wotan dennoch einzigartig. Toll Sachen wie Geheimnis-hehr hallt mir dein Wort.

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Premiere Maskenball Staatsoper Berlin: Netrebko, Castronovo

30 Montag Mär 2026

Posted by in Anna Kissjudit, Anna Netrebko

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Gute Besetzung, leicht unplausible Inszenierung.

Der Spanier Rafael Villalobos zeigt an der Staatsoper Berlin Verdis sprühendes melodramma in tre atti als trostlose Vedute.

Die USA in decline, 80er, uralt-Bildschirme als müllige Sitzmöbel, Satellitenschüsseln, Reagan-Zeit. Moment, waren die 80er in Amerika nicht ein Jahrzehnt der Prosperität? Egal. Man sieht in Verdis Maskenball drei Akte lang einen desolaten Ruinensaal mit monumentalen Türen, die aussehen, als kämen sie direkt aus einer Produktion von Christof Loy, links je nach Szene eine Wäscherei oder eine goldig leuchtende Kammer mit großem Fenster. Die Ulrica managt einen Wahrsage-Kanal. Das orrido campo ist ein Dealerplatz, durch dessen zerbombte Decke ein Fernmeldemast aufragt. Hallo, Emanuele Sinisi (Bühne), das sind tolle Ideen, aber Blechkarren auf der Bühne sind so was von Anfang 2010er-Jahre. Oscar transt sich durch die Story und ist der genderflutschige Sproß von Renato und Amelia. Der Ball zeigt kesse Männer in Frauenkleidern. Kritik: Kann man so machen, wenn man unbedingt will. Wirkt aber etwas an den Regie-Haaren herbeigezogen. Also eine mittelschlechte Inszenierung.

Foto: Miguel Lorenzo und Mikel Ponce

Dem Riccardo von Charles Castronovo (einfallslos in Lederblouson und Bundfaltenhose, 2. Akt) geht etwas die von der Rolle geforderte Leichtigkeit und Eleganz ab. Pathos und Tiefe wirken stets leicht markiert, Kaufmann lässt grüßen. Canzone (Di‘ tu se fedele) und quintetto (È scherzo) fehlen die feinen Nuancen, stattdessen werden Akzente übertrieben, die Dynamik wirkt künstlich. Der Höhe fehlt schlankes Federn. Ist das schlechter Verdi-Stil? Castronovo wird im Laufe des Abends besser, am schönsten singt er in erregten Rezitativpassagen, und im zweiten Akt ist der Mann fast sein Geld wert.

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Sind halt aso, die jungen Leut – Jaja: Thielemann Rosenkavalier Staatsoper

29 Sonntag Mär 2026

Posted by in Julia Kleiter, Patricia Nolz

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Thielemann ist bei Rosenkavalier angekommen. Premiere war unter Mehta, dann dirigierte Mallwitz, zuletzt Kober.

Zu den Festtagen gibts Blumen im Foyer und Teppich auf dem Trottoir. Es singen Kleiter, Nolz, Hillebrand, Trekel, der Ochs ist Peter Rose.

Sängerisch lassen die drei Frauen kaum Wünsche offen. Drei klare, genau geführte, von feinem Klang bestimmte Stimmen. Niemand markiert oder machts pauschal. Es wird vokalgenau und vibratofein bis in den Silbenklang gesungen. Die Fürstin der Julia Kleiter wirkt verletzlicher, einsamer als vor Jahr und Tag die – bayerisch – handfestere Damrau. Federleicht der Monolog, Klang gewordene innere Entwicklung Die Zeit, die ist ein sonderbar. Die sich ganz natürlich bewegende Stimme oben und unten komplett. Große Momente: Allein, man muss sich auch vor ihr nicht fürchten. Im Terzett sticht Da steht der Bub weniger als sonst heraus. Kleiters Spiel derzeit konkurrenzlos, oder?

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Staatsoper Barbier von Sevilla: Viotti und Kent, Erraught und Maqungo plus Mastrototaro

22 Sonntag Mär 2026

Posted by in Marina Viotti, Tara Erraught

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Zwei verschiedene Besetzungen für Rossinis musikalische Komödie um die vernachlässigte, aber extrem lebenslustige Rosina in der verdienstvollen Inszenierung von Ruth Berghaus.

Im Februar singt Marina Viotti sensitiv und temperamentvoll, und der biestige Biss, den die Stimme bei cento trappole – den hundert Fallen – hat, verspricht für unerwünschte Verehrer wenig Gutes. Aber Alasdair Kent bleibt als verliebter Belcanto-Graf vokal blass, engstimmig und mit kurzer Höhe, und mit manierierten leisen Tönen beim Eheanbahnungständchen Se il mio nome. Andererseits klingt der Australier durchweg authentisch verknallt – und spielt exzellent: Kent näselt lustig, wenn er Bartolo zutextet, und näselt nicht, wenn er mit Rosina flirtet. Wunderbar. Keinen baritondröhnenen Super-Figaro, sondern einen intelligenen, fast lyrischen und sympathischen barbiere di qualità stellt Jaka Mihelač auf die Bühnenbretter, zumal mit leichter Stimme. Gefällt mir gut.

Bürgerliche Aufgeblasenheit, ausgestattet mit sprühendem Spiel und einer Sillabato-Schnelligkeit, wie sie nur Italiener können, gibt der Doktor Bartolo des Giulio Mastrototaro. Aber eben nicht nur bürgerliche Aufgeblasenheit, da ist bei Berghaus immer auch das Sub-Thema bürgerliches Selbstbewusstsein kontra adlige Willkür. Für den Basilio gibt Jongmin Park im Februar Schwärze und Volumen. Das gibt der Figur eine zwielichtige Dämonie.

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Vom Urlichtlein: Rattle, Staatskapelle, Mahler, Sinfonie Nr. 2

10 Dienstag Mär 2026

Posted by in Simon Rattle

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Simon Rattle dirigiert die Sinfonie Nr. 2 von Gustav Mahler bei der Berliner Staatskapelle.

Rattle-typisch intensiv gerät der Zugriff, zwingend umgesetzt die schier unendlichen Spannungsfluktuationen in den zyklopisch (über)dehnten Ecksätzen, entgrenzend die Kolossalstellen bis zum weißglühend aufgegrellten Totalklang des Finales. Tadellos das c-Moll-Scherzo mit den wunderschönen Ausflügen nach D- und E-Dur.

Die Solistinnen sind Christiane Karg, hervorragende Micaëla und Rusalka hier am Haus, und Karen Cargill mit großem Mezzosopran. Eindrucksvoll der Staatsopernchor.

Auf einmal steht da Thielemann. Umarmungen, drei Reden, alles kurz aber sehr herzlich, und schwupps ist Simon Rattle Ehrendirigent der Staatskapelle. Was Temperament und Dirigierstil angeht, dürfte es kaum weiter entfernte Persönlichkeiten geben als CT und SR.

Seitdem ich in Berlin bin, habe ich die Auferstehungssinfonie nun drei Mal gehört, stets mit Rattle, hier zum Beispiel. Das Werk saugt einen emotional komplett leer. Mir reicht es jetzt wieder bis vermutlich 2035, wenn Rattle sie mit Philharmonikern oder Staatskapelle erneut machen wird.

Weitere Kritik des Rattle-Mahlerkonzerts: „Ganz, ganz ernst“ (Andreas Göbel)

RSB/Jurowski: Brahms Dritte, Sibelius Pohjola, Eggert

10 Dienstag Mär 2026

Posted by in Wladimir Jurowski

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Das RSB schließt seinen Brahmszyklus ab. Zumindest den mit den Sinfonien. Denn der nun im Konzerthaus gespielten Sinfonie Nr. 3 folgt im April als Zyklusnachzügler noch das Klavierkonzert B-Dur, lustvoll sperrig kombiniert mit dem ersten Walküreakt.

Heute gibt es als weitere Programmzutat aber nicht Wagner, sondern erst mal Sibelius und – Eggert.

Bei Brahms bleibt sich Wladimir Jurowski treu: äußerlich gezügeltes, inwendig umso erfüllteres Tempo, bedachtvoll Aufbau und Ausschwingen der Klangbögen, weicher Impetus des Ausdrucks, Energieentfaltung gemäß der Spannungs- und Entspannungspunkte. Aber das RSB meistert auch Ungestüm bis zum Brachialen in den hymnischen Höhepunkt-Ballungen der Schlussgruppen. Und doch wird, untrügliches Zeichen für Top-notch-Brahms, beim Repriseneinsatz nicht wahllos Lautstärke verballert. Durch die im Finale investierte Energie wird die Perspektive der Dritten als Final-Symphonie gestärkt. Im Kopfsatz wird die Exposition wiederholt. Bytschkow in der exzellenten WDR-Aufzeichnung dürfte heute einer der wenigen sein, die nicht wiederholen.

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Glou, glou, glou, drig, drig, drig: Staatsoper Contes d’Hoffmann mit Bernheim

07 Samstag Mär 2026

Posted by in Benjamin Bernheim

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Benjamin Bernheim hören, heißt die Inszenierung von Lydia Steier zu ertragen. Diese ist schlecht, jener gut.

Als Hoffmann ist Bernheim an der Staatsoper Berlin von schlaksiger Kühle, verliebt sich ruckizucki und immer in die Falsche – und ruft dabei kaum Mitgefühl hervor. Bei Klein-Zack im Prolog hör ich nur halb zu. Je länger Bernheim singt, desto stärker entfaltet sich ein Singen von hohem Reiz, frei von expressiven Marotten, aber von hellstimmig jugendlichem Klang und bestechend schlanker Diktion. Den feurigen Liebhaber mimt er aber wirklich nicht. Dafür dominiert seine Höhe unangestrengt Orchester und Ensembles. Das leicht Nasale fügt eine qualité hinzu. O Dieu! de quelle ivresse – Venedig-Akt – ist besser als alles, was Bernheim beim Silvesterkonzert in der Philharmonie sang. Man versteht, welch umwerfender Werther er ist.

Die Damen sind ordentlich besetzt. Regina Koncz singt eine tadellose, aber brave Olympia (auch ein Automat dürfte mal dezent über die Stränge schlagen), Siobhan Stagg singt mit leicht hochgeregelter Emotion die Antonia, Sandra Laagus eine erwartbar anrüchige Giulietta. Als Herr der Bösewichte waltet Alex Esposito, der die vier Rollen italienisch auffasst, so wie bei der Premiere Tagliavini. Die Regie wandelt die Dämonie der Figur in die clowneske Show eines C-Teufels. Die Nicklausse Samantha Hankey ist klangvoll bei forte, und wenn es piano heißt etwas leise. Die Barcarole Belle nuit macht wenig Eindruck.

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Is halt vorbei: Deutsche Oper Der Schatzgräber

15 Sonntag Feb 2026

Posted by in Thomas J. Mayer

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Die Deutsche Oper zeigt derzeit hidden treasures der Austro-Oper um 1920. Während Violanta von Korngold in der aktuellen Besetzung in die Hose geht, ist Der Schatzgräber, „Oper in einem Vorspiel, vier Akten und einem Nachspiel“ von Franz Schreker, hörens- und sehenswert.

Komponiert zeitgleich mit Frau ohne Schatten, mit der Der Schatzgräber nicht nur die Anleihen beim Märchen teilt, sind Handlung und Personengefüge reicher als bei Strauss‘ Ungeborenen-Opus, aber mit König, Königin, Narr, Vogt ähnlich durchtypisiert.

Christof Loys Inszenierung bündelt die Handlungsfäden virtuos und kühl. Dazu strahlt das Bühnenbild in Schwarz, den Kolossalstil der Reichskanzlei ins granit-satt Dekorative wendend (Johannes Leiacker). Aber was soll man berichten, das Werk wird abgesetzt. Ausgezeichnet Tenor Daniel Johansson als Lauten-Barde Elis. Dessen etwas monochromes Metall erweist sich als effektives Gegengewicht zur allzu märchenhaft angelegten Figur. Das ist gut. Auch optisch, nämlich Säulen-schlank aufragend. Gut ist auch, wie Johansson Schrekers schweifend ausfahrenden Deklamationsstil bändigt. Problematisch Olesya Golownewa als männermordende Kleptomanin Els. Golownewa singt wenig verständlich und, bei prinzipiell guter Stimme, ohne Flair.

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