Ludovic Tézier Unter den Linden

06 Dienstag Okt 2026

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Ein durchaus gelungener Abend im Großen Saal der Staatsoper. Kein überladenes Programm, zwei Mal deutsch, plus einmal Ibert.

Die Dichterliebe von Schumann singt Ludovic Tézier, Franzose, Bariton, Jahrgang 68, sehr lebhaft, in rascher Folge, mit anhörbarem Deutsch, immer drängend impulsiv und zwingend in den Nuancen. Von Klanggestalt und Vortrag her steht da ein Mann, der das Drama des Lebens mit all seinen Aufs und Abs besingt. Geadelt wird op. 48 wie immer durch Heines magische Sprache. Etwas weniger gut die Wesendonck-Lieder trotz wundervoll tragender Baritonstimme. Zu laut. Man sehnte sich bei Der Engel und Träume nach dem Zauber von Téziers Halbstimme mit ihren intrikaten Registermischungen. Mehr Artikulationsschärfe wäre gut gewesen.

Außerordentlich aber zuvor die vier Don-Quichotte-Lieder von Jacques Ibert, von denen das zweite und vierte, Chanson à Dulcinée und Chanson de la Mort de Don Quichotte wunschlos glücklich machen. Die Kontrolle der Stimme ist absolut, Ausdruck und Linie, pure Schönheit der Stimme kommen zusammen, Vergleiche mit José van Dam wären angemessen. Ja, die Quatre Chansons waren vor nicht langer Zeit beim RSB zu hören, rau gesungen von Paul Gay, fesselnd aber damals auch Chanson de la Mort.

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DSO Yamada: Grieg, Debussy, Ives, und ohne Rede keine Alice Sara Ott

05 Montag Okt 2026

Posted by in Alice Sara Ott, Kazuki Yamada

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Antrittskonzert des Japaners Kazuki Yamada, als Dirigent schon in leitender Stellung in Genf, Monte Carlo und Birmingham (noch amtierend) tätig.

Nett: The Unanswered Question von Charles Ives ist der ironische Gruß an jene, die heute schon alle Fragen zum neuen Chefdirigenten beantwortet haben wollen. Dann kommt das etwas zu selten gespielte Klavierkonzert von Edvard Grieg mit Alice Sara Ott. Die spielt das nicht so skrupulös lyrisch wie Zimerman und nicht so gustos pastos wie Kissin (Rattle, Berliner), dafür lebhaft Tempo-wechselnd und mit demonstrativen Akzenten (in der ersten Spielepisode, noch besser in der Reprise). Gut die forschen Vorschläge beim ausdrucksvollen Seitenthema, das dann aber etwas „obenhin“ klingt. Manches gerät gewollt harsch.

Das Griegkonzert ist das Griegkonzert: Die Durchführung wirkt nun mal simpel, der Reprisenbeginn hasenfüßig, fast als müsste man für die „eigentliche“ Wiederkehr des Themas bis zur Kadenz warten. Der Vorwurf zu großer Schumann-Nähe geht ins Leere, es handelt sich um mitreißende Schumann-Nachfolge. Mega das Horn im zweiten Satz, das klingt bei der Rückleitung zum wunderlichen Hauptgedanken der Solistin nicht so Wohllaut-voll, wie es bei den Berlinern klänge, dafür mit mehr Sinn für die Architektur der Phrase. Der dritte Satz: Das Flötenthema wird als quasi artfremdes Andante etwas überambitioniert in die Allegro-Umgebung gesetzt, um zuletzt, Liszt-isch und apotheotisch, die Coda zu beherrschen. Dennoch ist es wundervoll, den Grieg mit Alice Sara Ott in einem Antrittskonzert zu hören.

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Berliner Philharmoniker: Also sprach Víkingur Ólafsson, plus Petrenkos Zarathustra

03 Samstag Okt 2026

Posted by in Víkingur Ólafsson

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Die Philharmoniker-Saison beginnt für mich mit Petrenko, Brahms und einem Isländer.

Der Isländer heißt Víkingur Ólafsson. Laut RBB ist Ólafsson ein „absoluter Weltklasse-Spitzenpianist“. Er spielt das Klavierkonzert Nr. 1 enorm abgeklärt, Lyrisches hat eine Prise Kalkül. Manches ist unsensibel gegenüber Dynamik (Oktaven Durchführungsbeginn). Andererseits ist Ólafsson traumhaft sicher, was Proportionen, Tempo, natürlich auch technisches Niveau angeht. Nichts tönt banal. An geschliffener Gewitztheit des Anschlags dürfte er so ziemlich jeden Konkurrenten derzeit überragen. Spielend besteht sein Spiel gegen die Berliner. Was stört? Sein Brahms klingt nicht nach oh mon amour, sondern nach App-basierter situationship. Die Kadenzen kräuseln sich aseptisch, die Reprise im Adagio spielt der Isländer – natürlich nur scheinbar – unbeteiligt runter. Sehr gut das Finale. Da ist auch das Zusammenspiel mit dem Orchester brillant.

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DSO: Shaham spielt Prokofjew, Ollikainen kann bei Larcher auch nichts retten

28 Montag Sept 2026

Posted by in Eva Ollikainen, Gil Shaham

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Shaham spielt ein außerordentliches 2. Violinkonzert von Sergeji Prokofjew. Die Klassizität des Konzerts kann formelhaft wirken – Dreisätzigkeit, Themenkontrast wie Mozart, Spielepisoden wie Mendelssohn. Aber der Solist bleibt stets fantastisch hörbar (falls man nicht in Block K sitzt). In der Philharmonie weiß der Israeli und US-Amerikaner Shaham dies wunderbar zu nutzen. So viel spielerische Noblesse, gestalterische Klugheit, Nuancen (viel mehr als bei der frühen Aufnahme aus den 90ern, Previn, LSO), gepaart mit selbstbewusstem Instinkt, hört man selten.

Dann sind da noch die unruhige Linie, das plötzliche Zurücknehmen der Dynamik, was aber nicht so weit geht, dass bei Gil Shaham irgendetwas showy wirkte, ganz im Gegenteil, die Verhaltenheit der Artikulation entzückt, fast noch mehr die Raffinesse beim Abphrasieren. Es ist ja ein Vergnügen, wie Prokofjew es schafft, auf jeden Neoklassizismus zu verzichten. Nur die Banalität des ersten, des „spanischen“ Themas im Finale stört, doch entschädigt dafür stets das umwerfende zweite.

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Und wo ist das Fräulein Flierl? Kritik Bayreuth 2026 Siegfried Götterdämmerung

02 Sonntag Aug 2026

Posted by in Alexandra Ionis, Gerhard Siegel, Jochen Schmeckenbecher, Magdalena Hinterdobler

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Siegfried und Götterdämmerung am Donnerstag und Samstag vervollständigen den ersten Durchlauf vom Bayreuther Ring des Nibelungen mit Vogt, Nylund, Volle und Thielemann.

Ganz ehrlich, gesungen wird ziemlich gut.

Der junge Siegfried von Klaus Florian Vogt tönt jugendlich schlank: enthusiastisch, aber ohne Gegröhle, draufgängerisch, aber ohne Tumbheit. Meiner Meinung nach stellen die ein, zwei Takte im Schmiedelied nach heißes Blut doch, bevor die Posaunen das Schmiedeliedmotiv schmettern, die einzige banale Stelle im gesamten Ring dar. Als Götterdämmerung-Siegfried fehlt Vogt im Duett des Vorspiels zwar der Heldenton, doch in der Gibichungenhalle werden Wagnerträume wahr. Was für ein nuancenreicher, ja, genau: sympathischer Typ ist das. Vogt wird der Siegfried seiner Zeit sein, wenn Schager, der das nun seit 15 Jahren macht, mal nicht mehr können sollte. Und bevor es Mime an den Kragen geht, singt Gerhard Siegel die Wissenswette endlich einmal detailreich und spannend. Interessant, wie im Schmiedelied die Stimmen von Vogt und Siegel derart nah beeinanderliegen.

Ich höre BR Klassik.

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Mega-uncool: Bayreuth Walküre Thielemann mit Volle, Vogt & co

29 Mittwoch Jul 2026

Posted by in Camilla Nylund, Christian Thielemann, Elza van den Heever

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Als was wird der KI-Ring in die Festivalgeschichte eingehen? Heute also in Bayreuth Die Walküre. Man kann sich nur wiederholen, die Kostüme (Pia Maria Mackert) wie aus der Zoo-Abteilung vom Karstadt, irgendwo zwischen lustig und vernachlässigbar. Und wie gestern fragt man entgeistert, wtf, ist KI echt so langweilig?

Ja, Klaus Florian Vogt. Der macht das gut. Man hört anfangs die Anstrengung vom Vortag. Wie Vogt sich um plastisches Deklamieren bemüht, wirkt fast komisch, insbesondere wenn er mehr redet als singt (der Feinde wuchsen ihm viel). Hinzu kommen ein hartes Legato und brüchige Wälserufe. Das ist alles nicht ideal. Andererseits ist der Gewinn an Genauigkeit des Singens immens. Wehwalt-Erzählung und Winterstürme wirken plötzlich wie neu. Hier hat einer den Ton für die Wälsungenliebe, für die Utopie der Todverkündigung. Hat das einer seit Peter Seiffert derart „richtig“ gesungen? Ganz eigentümlich gelungen scheint mir auch die Sieglinde-Siegmund-Szene im zweiten Aufzug. Muss man Vogt wirklich in extremer Belastung vier Mal hintereinander singen lassen?

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Ist KI echt so langweilig? Bayreuth 2026 Rheingold Thielemann

28 Dienstag Jul 2026

Posted by in Christian Thielemann, Klaus-Florian Vogt, Marie Henriette Reinhold

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Really? Das Jubi-Rheingold ist da, 150 Jahre Ring in Bayreuth, und es gibt quasi keine Inszenierung. Die Sänger machen einen auf Standbild, die Videos rasen ziemlich random durch 150 Jahre Bühnenstory. Aber sonst passiert 144 lange Musikdrama-Minuten – nichts. So will es Marcus Lobbes, Konzeptverantwortlicher beim Ring des Nibelungen 2026. So will es Katharina Wagner. Oder? Kostüme (Pia Maria Mackert): irgendwo zwischen lustig und vernachlässigbar. Ist KI echt so langweilig?

Die Besetzung kommt derzeit noch ohne KI aus und ist, Hand aufs Wagnerianer-Herz, hörenswert.

Michael Volle, der tatsächlich hier und heute seinen ersten Bayreuth-Wotan singt, ist in Rheingold kein Gott, sondern eine Type. Volle, der anfangs müde wirkt, ist ein hellklingender, gestochen Silben-klarer Wotan, als Göttervater gleich gebieterisch und fahrig, intelligent und altersgereizt, immer mit einer grandiosen Schippe Ironie gesungen. Anna Kissjudit, oft als Erda gehört, lässt ihre Fricka dank extra viel Stimme ins Mythische wachsen, doch – kleine Kritik – nicht immer schließt sich bei ihr der Klang zum Porträt. Und Erda Christa Mayer, oft als Fricka gehört, steigt als allwissende Untote aus dem Orkus des germanischen Mythos.

Die Schwarzalben glänzen. Jochen Schmeckenbechers Alberich-Porträt lässt ein gewisses Alter hören, aber er ist in der Rheinszene souverän und in der Nibelheimszene prall vor Jähzorn. Seine Herrschlust – vor den habt Acht!-Rufen – wird gepusht durch konsonantische Schärfe, seine Verfluchung des Rings durch gestisches Singen lebendig. Gut auch Gerhard Siegel als Mime, gut der Zorn der Verzweiflung in Wir lachten lustig der Müh‘.

Ich höre BR Klassik, um zwei Stunden zeitversetzt.

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Staatsoper Premiere: Die Walküre München Tobias Kratzer

26 Freitag Jun 2026

Posted by in Irene Roberts, Joachim Bäckström

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Hundings Haus als Habitat vermeintlich finsterer Bayern-Trottel: Da ist der Jägerzaun, da ist der Zierbriefkasten vor Grobputzmauer, da ist das germanisch bestückte Hausaltärchen, SUV steht hinterm Haus (Bühne: Rainer Sellmaier). Hunding kehrt mit erlegtem Wolf über der Schulter heim. Tobias Kratzer inszeniert Die Walküre an der bayerischen Staatsoper als furioses Finale dahoam. Wenn auch ironisch aufgelockert. Und mit dem typischen Kratzer-Humor, der freilich, wie schon erlebt, nach der dritten Vorstellung gern mal nur noch halb zündet. Es sprengen die Walküren als Pferdestaffel durch den Hofgarten, ja, OK. Schon wieder ein Auto auf der Bühne, ja, OK. Walhall liegt mitten in der Staatsoper, ja mei. Die Münchner Walküre scheint alles in allem weniger schlüssig zu sein als Kratzers Rheingold.

Zu den Sängern.

Beim inzestwonnigen Wälsungenpaar – die haben früher auch schon miteinander, sagt uns Kratzer – hört man mehr Richtigsingenwollen als Richtigsingen. Sieglinde Irene Roberts (züchtig kariert das Kleid, Reif im Haar) stellt ihre Mezzotiefe aus. Siegmund Joachim Bäckström (ein hero im Loser-Outfit des blutverschmierten Unterhemds, mit Wolfstattoo) tönt wie ein college student. Beide klingen beflissen. Die US-Amerikanerin hat Farbe, aber ein gewisses Vibrato. Der Schwede hat Timbre, aber leicht meckrig. Gut gelingen ihm Emphase und Ton der Klage in Um des Mordes der eign’nen Brüder/klagte die unsel’ge Braut. Die Vaterrufe tönen indes: Wööölse. Die Winterstürme kommen proper, aber null sexy, als wäre Siegmund Dozent im undergrad-Seminar. Peter Seiffert konnte den 2.-Akt-Siegmund ohne peinliches Pathos singen. Bäckström kann es nicht. Und Roberts? Ist in der Höhe umso souveräner, je unverständlicher sie wird. Wenn sie in Fahrt ist, etwa bei Hell wie der Tag/taucht es mir auf, fiebert man mit. Später nimmt man Roberts die Sieglinde nicht mehr ganz ab.

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Wo die Trompeten flitzen: Wittener Tage für neue Kammermusik 2026

28 Dienstag Apr 2026

Posted by in Enno Poppe, Johannes Kalitzke

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Zeit für die Wittener Tage 2026.

Lassen wir Motto und konzeptuelles Einframen des Neue-Musik-Festivals mal beiseite und gucken, was in Witten wummert.

In eigener Sache: Funny Google sperrt diesen Bericht über Witten. Deshalb erneut, d.h. zum zweiten Mal hochgeladen.

Klangforum Wien: Illés, Mundry, Czernowin

Den Start macht im Theatersaal des Saalbaus das Klangforum aus Wien unter der Leitung von Elena Schwarz. Die bringen mit Illés, Mundry und Czernowin drei bekannte Namen mit an die Ruhr. Zuerst Four sketches von Márton Illés, wo die Klangideen flitzen und sich zu rokokohaft beschwingten Klangräumen fügen (2026, 28′, UA). Das ist nicht jener rhythmisch explosive, dauerenergetische Stil, den man von Illés kennt. Die Vier Skizzen sind verspielter, bis zum Arabeskenhaften. Widerstandslos taucht der Zuhörer in glitzernde Farbräume ein. Das hat die überperfekte Neatness von iPhone-Pics. Stellenweise gut, aber immer schlecht, wenn die Musiker auch noch keuchen. Es folgt Isabel Mundry mit The I’s (2026, 25′, UA). Das „Die Ichs“-Stück positioniert sich zwischen von Lautsprechern eingespielten Aufnahmen von Menschengruppen und live gesungenem Text (Hélène Fauchère, Mezzosopran). Es ist angenehm locker gefügt, leistet sich aber Länge. Und wirkt beliebig. Wozu akrobatisch gesungener Text (französisch), wenn ich kaum eine Silbe verstehe?

Interessanter ist Seltene Erde: alchimia communicationis von Chaya Czernowin, der Porträtkünstlerin des Festivals (2022, 27′). Auch für dieses Werk, das man grob vereinfachend ein Kontrabasskonzert nennen könnte (Solist Evan Hulbert), muss man Geduld mitbringen. Doch hier gibt es konstrastär geprägte Entwicklungen, Dramatik, solistische Exponierung und Gefährdung. Wenn auch kein ausfahrendes Tutti. Stattdessen Sirenen-Cluster, Fädengespinste, subtile Unterböden. Und Kontinuität, aus Fragilität geboren. Freilich bleibt die Formorganisation auch beim zweiten (Nach-)hören unüberblickbar. Für die jeweilige E-Zuspielung sorgt das Pariser IRCAM.

Ich höre drei Tage über WDR3. Vier Konzerte gibt es live direkt von der Ruhr, etliche weitere zeitverzögert.

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Ariadne: Nylund, Wallroth, Jentzsch, Trekel, Sáenz

24 Freitag Apr 2026

Posted by in Camilla Nylund, Roman Trekel, Serena Sáenz Molinero

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Richard Straussens Ariadne auf Naxos hat ein paar Besonderheiten. Nicht nur, dass ein Großteil der Hauptfiguren des Vorspiels in der eigentlichen „Oper“ nicht mehr auftaucht. Gibt es eine Oper, in der beide Hauptpersonen anfangs keinen Schimmer haben, wen sie da eigentlich vor sich haben? Und in der die Titelheldin ihren Liebsten zwischenzeitlich auch noch mit dem Ex verwechselt? Hofmannsthal eben.

Camilla Nylund ist sehr gut. Wegen ihr kommt man. Bei Nylund ist alles da, laut und leise, Gefühl und Pathos. Sie hat immer den richtigen Ton, bildet immer beides ab, (Menschen-)Frau und (antike) Göttin, Gegenwart der Trauer und Ferne des Glücks. Der Bacchus ist eine selbstmörderische Tenorpartie, aber immerhin eine wichtige. In Salome, Elektra oder Rosenkavalier zählt der Bariton meist mehr als der Tenor. Marco Jentzsch (schlank, sehr ansehnlich) bewältigt sie hell, leicht und höhensicher, er macht das mit mehr Ernst und Leichtigkeit, aber nicht weniger zufriedenstellend, als es Andreas Schager mit seinem jovialen Elan machte. Der Musiklehrer von Roman Trekel stellt einen rührend mitfühlenden Idealisten dar, aber einen mit Pragmatismus. Dessen fabelhaft engagierte Sangesrede ist top.

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RSB, Brahms, Hough, Walküre, Roberts, Bäckström, Kares

19 Sonntag Apr 2026

Posted by in Irene Roberts, Mika Kares

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Das Klavierkonzert Nr. 2 von Brahms im Konzerthaus am Gendarmenmarkt.

Der englische Pianist Stephen Hough ersetzt den US-Amerikaner Yefim Bronfman, das ist ungefähr so, als wäre Artemis 2 nicht vor Kalifornien, sondern in der Themse irgendwo zwischen Oxford und Reading gelandet. Wie spielt Hough das B-Dur-Konzert? Hellstimmig und pointierend. Man merkt, woher der Brahms-Wind weht. Hough ist am Flügel ein unerbittlicher, enorm intelligenter Kommentator, dazu spritzen metallisch die Triller-Exzesse (1. Satz, in Expo und Reprise jeweils vor dem Schluss-Tutti). Was sehr oft an der Grenze zum Trockenen ist. Konventionell spätromantischer Klang? Never ever. Der Pianist Hough ist ein Klangeinbettungsverweigerer. Er spielt bei Weitem nicht fehlerfrei, darf man als kurzfristiger Einspringer aber.

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Thielemann Staatskapelle: Strauss Lieder Julia Kleiter, Konstantin Krimmel, Beethoven 6.

14 Dienstag Apr 2026

Posted by in Christian Thielemann, Julia Kleiter

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Orchesterlieder von Richard Strauss mit Kleiter und Krimmel. Die Staatskapelle Berlin spielt. Die Strausslieder mischen Bekanntes und weniger Bekanntes.

Aus dem hinreichend bekannten op. 27 kommen die Nummern 1 und 4, beide singt Julia Kleiter. Ruhe meine Seele ist von bekenntnishafter Kraft (Henckell, Nicht ein Lüftchen), hat große dynamische Gegensätze. Wenn in Strophe drei Herz und Hirn in Not sind, so ist es Kleiters Sopran gerade nicht. Morgen ist hingegen eine „lichte Glücksvision“ (Mackay, Und morgen wird). Moment. Singt Kleiter Morgen etwa als Zwiegespräch? Und nicht wie Fleming mit einem komplizenhaften Lächeln in der Stimme. Sondern als leises, konzentriertes Zwiegespräch mit dem Zuhörer im Saal. Irre.

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Das Pankegold: Petrenko, Rheingold, Berliner Philharmoniker

11 Samstag Apr 2026

Posted by in Christian Gerhaher

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Das Rheingold gibts oft in Berlin, auch wenn hier nur die Panke fließt. Jetzt auch mit Petrenko und den Berliner Philharmonikern.

Das Orchester: fokussiert die Knallpunkte, makellos herrlich die Details. Das Vorspiel atmet reines Wasserstoff-Es-Dur. Der erwachende Wotan lagert auf den Posaunen des Walhallmotivs wie auf einer wunderbar weichen Matratze. Die Leitmotive? Von den Philharmonikern wie von Echtzeit-KI in den Saal gerendert. Blendend die Musik zur Fahrt nach Nibelheim. Funkelnd das Tempo zum Nibelheim-Talk zwischen Alberich, Loge und Wotan. Es ist die unglaubliche Perfektion der konzertanten Aufführung.

Der Wotan von Christian Gerhaher ist Raisonneur, keine Macht-Type, eher Lars Eidinger als Michael Volle, eher Schaubühne als Walhalla. Gerhahers Pathos (Vollendet das ewige Werk, Abendlich strahlt) hat was von Karikatur, die Höhe meckernd (die „e“s), die Tiefe markiert. Fischer-Dieskau wirkte, wenn den Tondokumenten zu trauen ist, auf der Opernbühne ähnlich. Ein Wotan wie ein Loge. Auf seine Art ist Gerhahers Wotan dennoch einzigartig. Toll Sachen wie Geheimnis-hehr hallt mir dein Wort.

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Premiere Maskenball Staatsoper Berlin: Netrebko, Castronovo

30 Montag Mär 2026

Posted by in Anna Kissjudit, Anna Netrebko

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Gute Besetzung, leicht unplausible Inszenierung.

Der Spanier Rafael Villalobos zeigt an der Staatsoper Berlin Verdis sprühendes melodramma in tre atti als trostlose Vedute.

Die USA in decline, 80er, uralt-Bildschirme als müllige Sitzmöbel, Satellitenschüsseln, Reagan-Zeit. Moment, waren die 80er in Amerika nicht ein Jahrzehnt der Prosperität? Egal. Man sieht in Verdis Maskenball drei Akte lang einen desolaten Ruinensaal mit monumentalen Türen, die aussehen, als kämen sie direkt aus einer Produktion von Christof Loy, links je nach Szene eine Wäscherei oder eine goldig leuchtende Kammer mit großem Fenster. Die Ulrica managt einen Wahrsage-Kanal. Das orrido campo ist ein Dealerplatz, durch dessen zerbombte Decke ein Fernmeldemast aufragt. Hallo, Emanuele Sinisi (Bühne), das sind tolle Ideen, aber Blechkarren auf der Bühne sind so was von Anfang 2010er-Jahre. Oscar transt sich durch die Story und ist der genderflutschige Sproß von Renato und Amelia. Der Ball zeigt kesse Männer in Frauenkleidern. Kritik: Kann man so machen, wenn man unbedingt will. Wirkt aber etwas an den Regie-Haaren herbeigezogen. Also eine mittelschlechte Inszenierung.

Foto: Miguel Lorenzo und Mikel Ponce

Dem Riccardo von Charles Castronovo (einfallslos in Lederblouson und Bundfaltenhose, 2. Akt) geht etwas die von der Rolle geforderte Leichtigkeit und Eleganz ab. Pathos und Tiefe wirken stets leicht markiert, Kaufmann lässt grüßen. Canzone (Di‘ tu se fedele) und quintetto (È scherzo) fehlen die feinen Nuancen, stattdessen werden Akzente übertrieben, die Dynamik wirkt künstlich. Der Höhe fehlt schlankes Federn. Ist das schlechter Verdi-Stil? Castronovo wird im Laufe des Abends besser, am schönsten singt er in erregten Rezitativpassagen, und im zweiten Akt ist der Mann fast sein Geld wert.

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Sind halt aso, die jungen Leut – Jaja: Thielemann Rosenkavalier Staatsoper

29 Sonntag Mär 2026

Posted by in Julia Kleiter, Patricia Nolz

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Thielemann ist bei Rosenkavalier angekommen. Premiere war unter Mehta, dann dirigierte Mallwitz, zuletzt Kober.

Zu den Festtagen gibts Blumen im Foyer und Teppich auf dem Trottoir. Es singen Kleiter, Nolz, Hillebrand, Trekel, der Ochs ist Peter Rose.

Sängerisch lassen die drei Frauen kaum Wünsche offen. Drei klare, genau geführte, von feinem Klang bestimmte Stimmen. Niemand markiert oder machts pauschal. Es wird vokalgenau und vibratofein bis in den Silbenklang gesungen. Die Fürstin der Julia Kleiter wirkt verletzlicher, einsamer als vor Jahr und Tag die – bayerisch – handfestere Damrau. Federleicht der Monolog, Klang gewordene innere Entwicklung Die Zeit, die ist ein sonderbar. Die sich ganz natürlich bewegende Stimme oben und unten komplett. Große Momente: Allein, man muss sich auch vor ihr nicht fürchten. Im Terzett sticht Da steht der Bub weniger als sonst heraus. Kleiters Spiel derzeit konkurrenzlos, oder?

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