Sabine Devieilhe? Da war doch was. Richtig. Devieilhe sagte im Frühjahr die konzertante Dinorah-Premiere an der DO ab, was den Wert der Vorstellung doch etwas herabsetzte (und dann fehlte auch noch Florian Sempey). Aber das ist Opern-Schnee von gestern. Jetzt ist Madame Devieilhe in Berlin, dieses Mal im Aluminiumblechzelt an der inzwischen autoverkehrberuhigten Herbert-von-Karajan-Straße.
Konsequent bleibt Sabine Devieilhe bei französischen mélodies. Da steht sie also in der für Corona-Maßstäbe gut gefüllten Philharmonie und spannt den Sopran-Bogen von den spätromantischen Nuit d’étoiles Faurés über Debussy und Ravel bis zu Poulencs spielerischen Fêtes galantes aus den 1940ern.
Die Stimme kann zaubern. Sie ist vorzüglich timbriert, erreicht die Höhe spielend leicht. Da ist viel Flair, ist viel Anmut, viel federleichter Klang und eine kristalline Diktion, und wie sie singt, wirkt dennoch vollkommen natürlich. Debussys Apparition gelingt exquisit. Les Berceaux von Fauré gleich nach der Mikro-Pause tönt fast noch besser. Man denkt: War das bei Crespin, Mesplé, Souzay besser?
Ihr neues Album trägt übrigens den fantasievollen Namen Chanson d’amour, die Französin folgt damit so illustren Damen wie Emma Kirkby, Edith Piaf oder Caterina Valente.
Aber Plattennamen sind Schall und PR-Rauch. C’est l’extase langoureuse (aus den abschließenden Ariettes oubliées von Debussy) sang Régine Crespin vermutlich mehr langoureusement, aber nicht mit klareren Farben. Devieilhes Singen tönt nicht ganz so glockenklar, so speziell timbriert wie das von Mady Mesplé, aber feiner schattiert wie das von Véronique Gens, frischer vom Vibrato her wie das von Barbara Bonney und spontaner wie das aller drei Genannten zusammen.
Ihre vokale Phantasie ist so groß, dass die Sopranistin es sich erlauben kann, bei Ravels Cinq Mélodies populaires grecques angenehm zurückhaltend zu agieren. Bravo. Etwas erstaunlich ist nur, dass die wenigen verzierten Passagen fast etwas abfallen, erstaunlich deshalb, weil sie sich einen (sehr guten) Namen im Koloraturgenre (Königin der Nacht, Lakmé, Titania, Ophélia, Olympia, Zerbinetta) gemacht hat.
Klavierpartner Alexander Tharaud erfüllt die Anforderungen, die man an einen Liedbegleiter, der mehr als nur Liedbegleiter sein soll, stellt. Von den zugegebenen Liedern von Ravel, Weill und Rameau sagt mir besonders der süffisante Weill (Youkali) zu.
Nachteil von Lied-Recitals in der weiten Philharmonie-Schüssel: In Block C, 1. Reihe, ist ihr Sopran (anders als der Flügel) doch schon etwas weit weg.
Opern- & Konzertkritik Berlin 
Na, es geht jetzt doch aufwärts!
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Nicht in Ariadne gewesen? Oder heute zufällig in Walküre? Meine Wenigkeit war heut und ich fand es erstaunlich gut nachdem man so viel Schelchtes gelesen hat, TSP, MOPO, WELT. Ich muss sagen ich konnte dem Herheim schen Sichtweise einiges abgewinnen zum Schluss hat mirs sogar richtig gefallen. Mir kommt es auch immer bedenklich vor wenn jeder Kritiker die Premiere bescheuert findet. Stemme und Davidsen gut, Wortbehandlung bei Davidsen schwächer, das war definitiv ein Manko, Lundgren nicht gut, halte ihn auch für überschätzt, die anderen solide bis gut besonders der Hagen. Runnicles auch besser als nach der einen oder andere Walküre Kritik erwartet, weil er das Orchester und die Dynamik im Griff hat und nicht Wagner zelebriert wie andere Dirigenten . Ich muss sagen ich bin zufrieden und erfüllt nach Hause gegangen.
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Habe irgendwie gemerkt, dass ich während Corona keine Lust auf Sieglindes Brunstschreie habe, freut mich aber, dass es nicht so schlecht wie besprochen ist. Ariadne war ich, 1. Vorstellung, war mäßig. K. Kammerloher (Komp) inzwischen doch etwas überfordert (ich mag ihre Stimme sehr, war vor ein paar Jahren noch ein guter Komp.), Schager als Bacchus fehl am Platz, wie viel besser war Saccà in der Rolle, Aristidous Zerbinetta interessant, aber hörbar noch nicht daheim in der Rolle, wurde ja komisch hochgejubelt von der Berliner Presse, Rae und Sancho-Pereg waren 19 und 18 deutlich besser. Samuil mochte ich schon immer als Ariadne.
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Wie immer präzise und sinnlich gesprochen. Aber Lieder im Großen Saal, das ist nir nix, schon Klavier ist mir grenzwertig (bin u.a. deshalb nicht zu Levit gegangen).
Bei der Ariadne war ich übrigens auch, in der zweiten, teils anders besetzten Vorstellung. Naja. Für mich fehlt auch Samuils Ariadne viel an Reiz, den das haben müsste. Schager schrecklich, von allem zu viel.
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Etwas dazulernen, das ist doch ein Ziel des Lebens.
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Man kann doch nicht immer nur Rigoletto Quartett singen :
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